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Jimmy turrell

Jimmy Turell est un graphiste Londonien à succès. Une griffe au goût du jour qui allie la culture street londonienne à un style rétro-vintage. Jimmy s’est fait connaître grâce à ses illustrations de célébrités. Il travaille principalement pour des journaux comme The Guardian, The Observer ou encore The New York Times ou il donne sa vision du monde d’aujourd’hui.

Il utilise le mixed-media en combinant le collage, la peinture, le dessin ou encore la photographie. Jimmy Turell travaille pour de gros clients tels que Nike, Saatchi and Saatchi, MTV ou encore Colette Paris. Un artiste qui s’éclate dans son travail et qui plait à la demande du moment.

ll y a quelques temps, il a remporté le premier prix Design Week Awards pour la couverture du livre Pentagram. Cet artiste aux œuvres pop et colorées est à (re)découvrir sur son site.


Couverture du Livre Pentagram.


 
 

Simon Laveuve

On pourrait le résumé à un photographe professionnel parisien. Plus que cela, c’est un artiste, un passionné, un personnage atypique.



Depuis plusieurs années déjà, il côtoie le monde de la photographie et apprend le métier en se formant dans des studios et auprès de photographes professionnels. Très vite la photographie est devenue son moyen d’expression et son métier.

Un artiste qui a très vite ressenti le besoin de créer, de prendre en photo son propre monde, son univers. En 2007, il créé donc son site, STREETSKING. Cet amoureux de la rue et de la photographie, prend des clichés de la beauté urbaine et des personnes qui l’habitent. Tout est authentique et est un véritable témoignage de notre époque.



Pour prendre ces photos, il se promènent dans la rue à la recherche de lieux insolites, de ruelles cachées, de vieilles usines. Il prend des clichés de gens que l’on pourrait qualifier d’ordinaires et pourtant ces photos dégagent une certaine émotion, une singularité.

J’éclaire les ombres là où il n’y a pas de lumières


En 2009, il créé la série MADE IN STREET. Il parcourt les rues avec comme seul objet sa caméra argentique. MADE IN STREET, c’est une série en noir et blanc, principalement des portraits, un support traditionnel, sans flash, ni lumières artificielles, pour faire ressortir l’authenticité de ses photos.



Simon Laveuve aime aussi photographier des natures mortes. Dans sa série DEAD STYLE, il joue sur les références historiques, la mise en scène et l’esthétisme.



Tratiement artisanal. Il fait tout lui-même, du cliché au tirage. Il a pour projet de continuer les séries MADE IN STREET et DEAD STYLE et prépare actuellement des courts métrages qui s’inscrit dans la lignée de ses photos.
Artiste à suivre …..

 
 

Brian M.Viveros

Brian M.Viveros, peintre, fétichiste et autodidacte.


C’est comme cela que je résumerais cet artiste, un passionné touche à tout (illustration, court métrage) qui s’est construit son propre monde à travers ses créations.


Fétichiste, car il voue un véritable culte à la femme dans ses peintures. Il a une image très précise de la femme idéale qu’il développe sous différents apparats. On retrouve toujours les mêmes éléments, une femme, une cigarette à la bouche, une chevelure brune et une rose rouge. Une femme fatale, sensuelle et trash.



Il s’est créé un monde, noir et sombre où tout est en destruction. Au centre de cet univers, la femme est entourée de symboles masculins. En effet, il joue sur cette dualité où les femmes ont un comportement très masculin et pourtant, elles sont très féminines. Des héroïnes aux casques d’hommes, tatouages mortuaires, ceintures de munitions, cigarettes à la bouche.

Des illustrations pleines de sensualité voir d’érotisme, Brian M.Viveros s’est fait connaitre, entre autre, grâce au magazine Let’s Motiv. Ses peinture sont un mixe de peinture à l’huile, d’aérographe et d’acrylique. De plus, Brian M.Viveros a aussi une autre passion, le cinéma. En 2005, il sort le court métrage Dislandia où l’on retrouve l’univers très sombre de l’artiste. Ce psycho-drama où une jeune fille se retrouve dans un monde de désolation rappelle étrangement ses peintures.

http://brianmviveros.com/

 
 

Marco Zamora

Après avoir eu son baccalauréat des beaux-arts, Marco Zamora, qui vit en Californie et plus précisément à Los Angeles, obtient en 2004 son diplôme au California Institute of Arts. A la suite de quoi, il devient graphiste le jour et peintre la nuit.


Cet artiste, utilise des techniques traditionnelles comme le crayon, le pinceau, l’encre ou encore l’aquarelle et est fortement influencé par sa ville. Il s’inspire principalement de sa culture, de la rue, des choses du quotidien, du paysage urbain et des gens qui le constituent.


Il a été mis en avant grâce à la marque de chaussures Vans avec qui il a collaboré. Marco Zamora délaisse souvent sa toile pour peindre à plus grande échelle sur des murs par exemple. Il aime peindre le réel et et joue sur l’anonymat de ses personnages. Des créations très réalistes tant au niveau des personnages, que des scènes décritesainsi que dans sa technique de peindre.


Des images riches et complexes, un style que j’adore, son portfolio est à découvrir ici .

 
 

Denis Gonchar aka Gondarchen

Prestidigitateur est le mot qui convient le mieux à cet illustrateur Ukrainien. Son travail est un vrai tour de passe-passe. Il s’amuse à jouer sur différents styles graphiques. En effet, il utilise les codes du cubisme en peinture mais c’est de manière numérique qu’il conçoit ses créations.

Cet artiste, qui possède une maîtrise parfaite de Illustrator ou encore Wacom, joue sur les codes graphiques et démontre ainsi que le média utilisé n’est qu’un simple outil. C’est ce qu’on en fait qui est important. On retrouve un travail à mi-chemin entre peinture et graffiti réalisé à l’ordinateur.

Pour arriver à cette impression de réalisme, Gondarchen superpose les couches de couleurs pour ainsi jouer avec la lumière et le relief. On dit souvent que son travail est du “cubisme moderne”.

Un rendu graphique impressionnant aux couleurs pep’s. Un très beau travail vectoriel !

http://goncharden.deviantart.com
http://shadowness.com/goncharden

 
 

SIT

Sit est un artiste néerlandais qui a délaissé depuis peu de temps les agences pour revenir à un travail plus personnel. Son travail principalement noir et blanc mélange différents courants artistiques. En effet, Sit a débuté sa carrière en jouant sur différents tableaux aussi bien celui du street art que du graphisme mais aussi de la publicité. Aujourd’hui, il revient sur un travail plus traditionnel pour notre plus grand bonheur.

Sa nouvelle collection “Noir” sortie en 2011 est un véritable petit bijoux.



Un travail magnifique où Sit allie un graphisme sombre à un coup de pinceau extraordinaire. Dans cette collection il a voulu réinterpréter la relation trouble entre le règne animal et celui l’homme en y ajoutant sa touche artistique personnelle. Cela donne des créations très féminines, sensuelles avec quelque chose de bestiale. Un travail uniquement à l’encre et à la peinture pour un rendu époustouflant.

 
 

UpShot new feature : todo-notes

A simple-discrete-powerfull new feature has just appeared on UpShot !


Through tiny colored bullets on an upshot’s notes, you’ll be able to organize easily what you have to do on your creation.
A dedicated tab on the upshot’s page will show you what remains to do, what you’re working on and what you have finished.


Find more cool features on our tour page

our-products

 
 

Dai Dai Tran

Daï Daï Tran, la trentaine, d’origine chinoise, vivant à Paris est un jeune artiste qui a le vent en poupe. Il maîtrise l’illustration de façon impressionnante et s’est fait connaitre grâce à ses portraits de personnalités et un style bien reconnaissable.

Entre caricature et style urbain, Daï Daï Tran exagère le trait pour un rendu grandiose. Il donne un effet de vision plongeante en dessinant ces personnalités avec une grosse tête et de petits pieds.

Il mélange une culture afro-américaine, un style urbain et un art vectoriel pour un résultat superbe. Il recrée ses personnages en y ajoutant son style. Des traits graphiques et précis, une pincée d’humour, des couleurs vives, Daï Daï Tran est à découvrir ici : http://www.daidaitran.com


 
 

Vicente Garcia Morillo

Vicente Garcia Morillo est un designer Madrilene. Son travail est de grande qualité et son portfolio révèle de nouvelles créations superbes.
J’adore son style. Il possède une grande maîtrise dans son domaine et joue avec les règles du graphisme. Il aime travailler sur la typographie et apporte son propre style grandement inspiré de la musique électronique. Vicente Garcia Morrillo est un véritable artiste qui joue sur différents médias et qui s’inscrit dans l’air de son temps.

Vincente Garcia Morillo is a designer from Madrid. His work shows a real quality. His Portfolio reveals new creations which are amaizing !

I love his style! He controls his field and plays with the rules of graphism. He likes to work on typoraphy and brings his own style inspired by electronic music. Vicente Garcia Morillo is a real artist who plays with differents media.

 
 

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