FRESH → the Hive
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UpShooting
Andreas Krapf is amazing !
Brian M.Viveros
Brian M.Viveros, peintre, fétichiste et autodidacte.
C’est comme cela que je résumerais cet artiste, un passionné touche à tout (illustration, court métrage) qui s’est construit son propre monde à travers ses créations.
Fétichiste, car il voue un véritable culte à la femme dans ses peintures. Il a une image très précise de la femme idéale qu’il développe sous différents apparats. On retrouve toujours les mêmes éléments, une femme, une cigarette à la bouche, une chevelure brune et une rose rouge. Une femme fatale, sensuelle et trash.
Il s’est créé un monde, noir et sombre où tout est en destruction. Au centre de cet univers, la femme est entourée de symboles masculins. En effet, il joue sur cette dualité où les femmes ont un comportement très masculin et pourtant, elles sont très féminines. Des héroïnes aux casques d’hommes, tatouages mortuaires, ceintures de munitions, cigarettes à la bouche.
Des illustrations pleines de sensualité voir d’érotisme, Brian M.Viveros s’est fait connaitre, entre autre, grâce au magazine Let’s Motiv. Ses peinture sont un mixe de peinture à l’huile, d’aérographe et d’acrylique. De plus, Brian M.Viveros a aussi une autre passion, le cinéma. En 2005, il sort le court métrage Dislandia où l’on retrouve l’univers très sombre de l’artiste. Ce psycho-drama où une jeune fille se retrouve dans un monde de désolation rappelle étrangement ses peintures.
http://brianmviveros.com/
Omegear
OMEGEAR est un jeune designer basé à Liège en Belgique. Ce jeune artiste ne manque ni de talent ni d’énergie. Le design est une vrai passion pour Antoine (son vrai nom ^^) qui l’apprend de manière autodidacte.
Il aime mêler une musique (qu’il créé lui même) avec une création. L’utilisateur s’immerge dans son projet grâce à une histoire fait d’un visuel et d’une mélodie.
Il possède un style très particulier et innovant, aux œuvres quelques peu déstructurées.
Je n’ai plus qu’à lui souhaiter un bel avenir créatif :)
Mulheres Barbadas
Ce collectif travaille aussi bien sur des murs que sur des pianos ou des frigos. Composé de Henrique Lima aka Gringo et Julio Zukerman, ils se font appeler les femmes à barbe !
Leur objectif, dessiner jusqu’à ce qu’il n’y ai plus de place sur leur support (ou jusqu’à ce qu’ils n’en puissent plus ^^). J’adore leurs créations monochromes, pleins de détails qui allient à la fois la dérision, le burlesque ainsi qu’une une touche d’art urbain.
En 2009, en partenariat avec Micasa et Studio 20.87, ces deux artistes peignent toute une maison. Donc qu’ils n’hésitent pas, s’ils veulent venir peindre en France, je me dévoue et mon appartement est à eux !
http://www.mulheresbarbadas.com/
Banksy
Aujourd’hui je voulais juste parler de Banksy même si la plupart d’entre vous le connaisse déjà très bien. En ce moment, se déroule une très belle exposition “Art in the streets” au MOCA à Los Angeles avec quelques œuvres de Banksy.
Banksy est ce super graffeur ultra-connu qui a beaucoup fait parler de lui. D’abord grâce à un talent incontestable mais aussi grâce à son identité qu’il n’a toujours pas dévoilée et qu’il veut garder secrète . Il réalise ses pochoirs dans la plus grande discrétion et selon la rumeur il serait originaire de Bristol en Angleterre. Beaucoup de rumeurs circulent mais personne connait réellement la véritable identité de Banksy, mystère…
Enfin, nombreux sont ceux à apprécier Banksy car c’est, avant tout, un artiste engagé. Ses réalisations sont souvent incisives et provocantes. Il aime exagérer, enjoliver pour faire passer son message. Le pochoir est un moyen d’exprimer son opinion et souvent son mécontentement.
Ses œuvres sont un mélange d’ironie, d’humour et d’insolence qu’il appose dans de nombreux lieux d’où son surnom de terroriste de l’art ;)
Il est devenu mondialement célèbre à la suite de ses peintures faites en 2005 sur le haut mur d’enceinte de la Cisjordanie à Bethelem. La même année, il détourne clandestinement certaines œuvres de grands musées américains en créant d’excellentes imitations et en y rajoutant sa propre touche street art.
Il a beaucoup d’imagination et certains diront que ses pochoirs sont un peu faciles. Je ne trouve pas. Je pense qu’il a un réel talent et fait passer sa vision de la société actuelle sans être vulgaire. Au fait, son film “Faites le mur” (Exit Through The Gift Shop ) est à voir !
http://www.banksy.co.uk
Betty Zemmour
Betty Zemmour est une jeune webdesigner et graphiste.
Hello Betty !
Merci d’avoir pris un peu de ton temps pour répondre à mes petites questions.
1. Quels sont les cinq mots qui te décrivent le mieux?
Tenace, contradictoire, passionnée, perfectionniste, impatiente
2.Quelle est la réalisation dont tu es la plus fière et pourquoi ?
Mon site perso parce qu’il reflète mon vrai moi et les choses que j’aime. Et comme moi, il ne va cesser d’évoluer.
3. Quelle a été ta meilleure décision professionnelle?
M’installer à Milan après mes études. J’y ai appris les bases et découvert ce qui me faisait réellement envie d’un point de vue professionnel.
4. Que fais-tu de ton temps libre quand tu ne dessines pas, ne travailles pas ? D’autres hobbies?
Mon travail en agence me prend beaucoup de temps et d’énergie. Je lis beaucoup, j’écoute beaucoup de musique, regarde beaucoup de films. Je suis fan de décoration et j’adore la cuisine !
5. De nombreux artistes ont peur de “la feuille blanche”, que l’inspiration ne soit plus au rendez-vous, as-tu déjà connu cette angoisse? Comment maintiens-tu l’inspiration?
Je ne “m’oblige” jamais à me mettre devant mon écran ou devant une toile. Je me lance toujours quand l’inspiration arrive et que je suis motivée. Je travaille beaucoup au peeling, mon état d’esprit dicte mes créations. Je trouve mon inspiration dans tout ce que je vois sur internet, dans la rue… J’absorbe un tas de choses que j’ai vu, lu, entendu, appris et je mixe tout dans mon travail. Parfois ça donne de bons résultats !
6. Quelles sont tes influences artistiques ?
Georges Matthieu, Basquiat, Pollock, Hundertwasser, Takashi Murakami entre autres pour ce qui est de la peinture.
Russ Mills de Byroglyphics, Adhemas Batista, Julien Vallée, … Et tant d’autres mais ce sont mes favoris.
7. Quel est ton prochain projet ?
Je ne sais pas. C’est selon l’inspiration du moment. J’ai toujours un tas d’idées en tête. Le plus difficile est de leur donner vie.
8. Ta Devise dans la vie que tu veux nous faire partager?
Je n’ai pas vraiment de devise. Je dirais : ne jamais vivre dans le regret !
“En tant que designer, je m’efforce toujours de progresser, d’être différente, de partager des idées et de continuer à apprendre.”
Timba Smits
Je vous propose de découvrir Timba Smits. Cet artiste est très difficile à qualifier tout simplement parce qu’il fait dix milles choses à la fois et travaille sur dix milles projets en même temps (j’exagère qu’un peu) !
Cet artiste, designer, illustrateur est originaire de Melbourne et possède un style bien propre à lui. Amoureux du vintage, il a un excellent sens graphique, a remporté de nombreux prix de design et a collaboré, entre autre, avec le magazine français Be Street.
Timba Smits est aussi un éditeur indépendant. Son magazine Wooden Toy est juste trop cool ! Il ne sort que deux fois par an et est distribué qu’à 5 000 exemplaires. Ce magazine est de qualité superbe tant par son design et ses illustrations que par son contenu qui met en valeur les tendances créatives émergentes.
Son talent s’exprime à travers des créations au style vintage, pop-kitsch et rétro avec une touche du milieu urbain et des années 80. De même que l’on remarque qu’il aime dessiner des jeunes filles souvent peu vêtues ^^. Il a aussi créé quelques typos époustouflantes !!
Ce jeune homme a donc plus d’une corde à son arc. Il a ouvert sa propre galerie avec quelques camarades à Melbourne et est aussi un joueur de ping-pong !
Je suis plus qu’admirative de ce passionné, ce fou de projets qui aime ce qu’il fait et ça se ressens dans ses créations.
I suggest you discovering Timba Smits. This artist is very difficult to qualify simply because he works on ten miles projects at the same time (I exaggerate just a little)!
This artist, designer and illustrator is a Melbourne, Australia native. He possesses a very unique style. He loves vintage, has an excellent graphic feeling, won numerous design awards and has collaborated with the French magazine Be Street.
Timba Smits is also an independent editor. His magazine Wooden Toy is just really cool! This magazine is published only 2 times per year and distributed 5000 individually numbered copies. It’s an amazing quality in both design, illustration and its content which highlights the emergent creative trends
He expresses his talent through creations in the vintage, pop-kitsch and retro style. With a touch of urban art and 80s, we notice that he likes drawing half-naked girls. He also created some astonishing typos!!
He opened his own gallery with some friends in Melbourne and is also wannabe Olympic ping-pong player !
I am an admirer of this enthusiast who loves what he does and that’s really obvious in his work.
Hosmane Benahmed aka Iks
Gros coup de cœur pour un jeune graphiste que je viens de découvrir : Hosmane Benahmed aka Iks !
En 2009, ce jeune directeur artistique fonde son propre studio basé sur Paris, le Studio Feniks Graphix. Ce passionné du design et des arts en général a acquis depuis de nombreuses années une expérience professionnelle qui lui permet de se diversifier dans plusieurs domaines.
Parallèlement à son studio, il collabore en tant que designer pour certaines marques de vêtements.
Ce que j’aime chez lui c’est qu’il n’hésite pas à varier les styles et utiliser plusieurs techniques. J’adore ses créations sont souvent très humoristiques avec une touche street art !
Très beau travail à découvrir :
sur son site
sur behance
sur son blog
Sally Zou
Sally Zou est une jeune designer basée à Shangai. Elle travaille chez W+K Shangai et fait parti du collectif Momorobo.
Ce collectif a été créé, il y a quelques années, par des designers de Shangai et de Singapour. Dès le collège, Sally Zou a été très impressionnée par ce collectif et ce n’est que plus tard, qu’un de ses collègues qui faisait parti du collectif, lui a proposé de le rejoindre.
Momorobo a collaboré avec de nombreuses marques internationales comme Adidas, Converses ou encore Tiger Beer. Leur travaux ont aussi été publiés dans Computer Arts UK, Victionary ou encore Pictoplasma.
J’aime bien les créations de Sally Zou car elle mêle deux cultures. D’un côté, elle est fortement influencée par son pays et plus généralement la culture asiatique. D’un autre côté, je remarque l’influence d’une culture occidentale.
Sally Zou is a young designer based to Shangai. She works at W+K Shangai and is part of the collective Momorobo.
This collective was created, a few years ago, by designers of Shangai and Singapore. Since high school, Sally Zou was very impressed by this collective. It is only later, at Shangai W+K, than a colleague, suggested her joining it.
This collective collaborated with a lot of international brands like Adidas, Converse and Tiger Beer. Their work was also published in Computer Arts UK, Victionary and Pictoplasma.
I like the creations of Sally Zou because she mixes two cultures. On one hand, she is strongly influenced by her country and more generally by the Asian culture. On the other hand, I can see the influence of occidental culture is really important in her work.
http://cargocollective.com/sallyzou
Jared K.Nickerson
Jared K.Nickerson aka Jthree concepts est un designer de talent.
Pour vous retracer en quelques mots sa carrière, Jthree concepts est illustrateur vectoriel, a fondé son studio du même nom, a été directeur artistique de laFraise.com pendant deux ans et a co-fondé la communauté vectorielle BloodSweatVector.
Eh oui rien que ça !
Spécialisé dans l’éditorial, le logo, les jeux vidéos ainsi que le design de textile, il a, entre autre, customisé des parapluies de dandyfrog.com et créé de nombreux modèles de tee-shirts pour laFraise.com .
Self Portrait, April 2009
Il nous transporte comme par enchantement dans son univers pleins de couleurs et de détails qui ne manque pas d’humour !
En plus d’être un webdesigner déjanté, Jared est aussi un producteur de musique amateur, auteur de chanson et le chanteur lui-même.
Autant vous le dire tout de suite je suis fan !
Hellofreaks !
Hellofreaks est une agence de design graphique pas comme les autres.Cette agence est dirigée par le graphiste et illustrateur Jerôme Castro, un artiste au style très particulier.
Ces travaux vectoriels sont incroyables. Avec illustrator ainsi que des textures et des couleurs soigneusement choisies il donne un esprit vintage à ses créations.
Hellofreaks, c’est surtout des illustrations déjantées. La patte singulière de l’artiste et son attachement au détail donne un très beau résultat. Décalé et humour sont les mots d’ordre de cet illustrateur et ses illustrations de personnages sont touts plus bizarres les uns que les autres. Cela passe par des super héros de comics américains aux personnages cultes.
On retrouve l’esprit des années 50 et 60, où la typographie était utilisée en tant qu’élément graphique ainsi que le style des affiches commerciales de ces années là.
UpShooting
Miika Saksi est directeur artistique indépendant, illustrateur et photographe. Ce finlandais spécialisé dans la manipulation de photo et d’image a une imagination débordante et un style bien à lui.
Belinda Chen
Belinda Chen est une illustratrice et graphiste basée à Melbourne. Elle a cette particularité que lorsque l’on découvre son portfolio, on se dit ses dessins sont à la fois simples et complexes.
On adopte tout de suite les couleurs de ses créations souvent dans les bleus ou les roses. Belinda Chen varie selon ses créations en utilisant parfois des couleurs plutôt douces, pastelles ou au contraire plus pop, plus intenses.Elle utilise une combinaison entre peinture, crayon et collage et ses lignes nettes et fines soulignent la féminité de ses croquis.
Cette approche créative et la façon dont elle a su faire transparaitre cette sensualité et cette vulnérabilité dans ses modèles sont saisissants.
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