FRESH → the Hive

Fresh from the Hive is Studio Melipone's weblog about visual delights, startup love and much more.

As opposed to whatever SEO stuff you should pay attention to this blog is run in a complete natural non sense. Enjoy!

Why don't you grab our RSS?

 

Brian M.Viveros

Brian M.Viveros, peintre, fétichiste et autodidacte.


C’est comme cela que je résumerais cet artiste, un passionné touche à tout (illustration, court métrage) qui s’est construit son propre monde à travers ses créations.


Fétichiste, car il voue un véritable culte à la femme dans ses peintures. Il a une image très précise de la femme idéale qu’il développe sous différents apparats. On retrouve toujours les mêmes éléments, une femme, une cigarette à la bouche, une chevelure brune et une rose rouge. Une femme fatale, sensuelle et trash.



Il s’est créé un monde, noir et sombre où tout est en destruction. Au centre de cet univers, la femme est entourée de symboles masculins. En effet, il joue sur cette dualité où les femmes ont un comportement très masculin et pourtant, elles sont très féminines. Des héroïnes aux casques d’hommes, tatouages mortuaires, ceintures de munitions, cigarettes à la bouche.

Des illustrations pleines de sensualité voir d’érotisme, Brian M.Viveros s’est fait connaitre, entre autre, grâce au magazine Let’s Motiv. Ses peinture sont un mixe de peinture à l’huile, d’aérographe et d’acrylique. De plus, Brian M.Viveros a aussi une autre passion, le cinéma. En 2005, il sort le court métrage Dislandia où l’on retrouve l’univers très sombre de l’artiste. Ce psycho-drama où une jeune fille se retrouve dans un monde de désolation rappelle étrangement ses peintures.

http://brianmviveros.com/

 
 

Marco Zamora

Après avoir eu son baccalauréat des beaux-arts, Marco Zamora, qui vit en Californie et plus précisément à Los Angeles, obtient en 2004 son diplôme au California Institute of Arts. A la suite de quoi, il devient graphiste le jour et peintre la nuit.


Cet artiste, utilise des techniques traditionnelles comme le crayon, le pinceau, l’encre ou encore l’aquarelle et est fortement influencé par sa ville. Il s’inspire principalement de sa culture, de la rue, des choses du quotidien, du paysage urbain et des gens qui le constituent.


Il a été mis en avant grâce à la marque de chaussures Vans avec qui il a collaboré. Marco Zamora délaisse souvent sa toile pour peindre à plus grande échelle sur des murs par exemple. Il aime peindre le réel et et joue sur l’anonymat de ses personnages. Des créations très réalistes tant au niveau des personnages, que des scènes décritesainsi que dans sa technique de peindre.


Des images riches et complexes, un style que j’adore, son portfolio est à découvrir ici .

 
 

Hellofreaks !

Hellofreaks est une agence de design graphique pas comme les autres.Cette agence est dirigée par le graphiste et illustrateur Jerôme Castro, un artiste au style très particulier.

Ces travaux vectoriels sont incroyables. Avec illustrator ainsi que des textures et des couleurs soigneusement choisies il donne un esprit vintage à ses créations.

Hellofreaks, c’est surtout des illustrations déjantées. La patte singulière de l’artiste et son attachement au détail donne un très beau résultat. Décalé et humour sont les mots d’ordre de cet illustrateur et ses illustrations de personnages sont touts plus bizarres les uns que les autres. Cela passe par des super héros de comics américains aux personnages cultes.

On retrouve l’esprit des années 50 et 60, où la typographie était utilisée en tant qu’élément graphique ainsi que le style des affiches commerciales de ces années là.

http://hellofreaks.com/

 
 

EL Mac

El Mac est un artiste de Phénix. Il a commencé à peindre des graffitis dans les années 80. Dans le monde, El Mac est facilement reconnaissable avec des graffs d’une taille impressionnante et une technique d’ombragement unique.


Singapour (Little India) 2010, peint à l’aérosol dans un espace culturel indépendant.


Cet expert de l’aérosol utilise divers procédés artistiques : le graff, le dessin, le brushwork mais aussi le photorealism. Il s’inspire énormément de la culture religieuse sud-américaine pour dessiner ses portraits qui constituent l’essentiel de son œuvre.

En 2003, le Musée Groening à Bruges lui propose de peindre des peintures de la Renaissance de la collection “Primitifs flamands”. A la suite de quoi, plusieurs pays dans le monde lui proposent de peindre sur leurs murs.

Dutch Master (The Philosopher) 2008, Aérosol sur la brique, Tilburg, Pays-Bas.

Certaines peintures murales sont devenues des points de repères pour la ville. Surtout ses œuvres extraordinaires en collaboration avec Retna où il mêle figures (El mac) avec un lettrage abstrait signé Retna.

Skid Row (Blessed Are the Meek) Los Angeles 2010, basé sur une photo de Estevan Oriol, arrière-plan by Retna.


Une de ses plus grosses œuvres a été une peinture murale dans les Jardins Botaniques de Denver en 2008 avec une œuvre de plus de cent pieds !!

Ave Maria, Salt Lake City 2009, arrière-plan by Retna.


Justice, Hollywood 2010,dessin autour des mains et sur les côtés signé Kofie, arrière-plan by Retna.


En ce moment, l’exposition The Humble & The Sublime lui est consacrée à la Joshua Liner Gallery à New-York  !

 Cet artiste très engagé, à l’immense talent, est à découvrir dans votre pays ou sur son site web http://elmac.net !!

 
 

Ëlodie

Ëlodie, illustratrice française et passionnée de mode, a eu la gentillesse de répondre à mes questions…


Sexy Mo

Ses créas ont une touche de spontanéité et de féminité que l’on retrouve chez l’illustratrice et que j’adore !

Pourrais-tu te décrire en quelques mots pour nos internautes?

Bonjour, je suis illustratrice spécialisée dans la mode et les portraits. Après un séjour à Sydney, j’ai décidé de m’installer à Paris pour me lancer dans la profession d’illustratrice freelance !
 

.Racontes-nous un peu ton parcours professionnel ? Travailles-tu toujours seule?

Après une formation d’infographiste 2d-3d à Bordeaux, j’ai commencé par travailler dans le domaine du dessin-animé à Angoulême, où je faisais partie d’une grande équipe. Je me suis vite rendue compte que ce n’était pas pour moi, alors j’ai commencé à dessiner dans mon temps libre pour me créer un portfolio solide. À ce moment là j’ai commencé à démarcher un peu partout avec mon book sous le bras ! Aujourd’hui j’ai deux agents qui s’occupent de moi, un à Paris et l’autre en Australie.


.Comment as-tu décidé de te lancer dans ce milieu ?

C’était une évidence pour moi car j’ai toujours aimé dessiner et je suis très attirée par ce qui est beau en général. J’ai du mal à imaginer ma vie sans créativité !!!
 

.Quelles sont tes influences dans le monde de l’illustration, et où puises-tu toute ton inspiration …

Mes inspirations sont très nombreuses, car depuis l’école, je passe mon temps à surfer sur le net à la découverte de nouvelles merveilles visuelles ! J’aime beaucoup Gabz, Tom Bagshaw, Terakado Yukari, mais récemment mon voyage en Australie m’a fait découvrir de nombreux illustrateurs très talentueux comme Kelly Smith, Kareena Zerefos, Catherine Campbell etc…
Je puise beaucoup mon inspiration dans la mode et la photo…

Agape, hommage à Skydoll

.Comment pourrais-tu nous définir ton style graphique?

À la fois réaliste et féminin. Bien que je retravaille systématiquement mes illustrations sur photoshop, j’utilise toujours des méthodes traditionnelles pour créer mon illustration à la base car je veux absolument que mes illustrations garde un côté chaleureux.

. Aurais-tu une anecdote marquante dans ton parcours professionnel à nous raconter?

J’ai participé au mois de septembre à une exposition rendant hommage à Skydoll à Montréal, et il se trouve que cette même exposition va se déplacer à Paris le 13 Novembre ! L’occasion pour moi de rencontrer pleins d’autres illustrateurs, j’ai vraiment hâte, car je ne connais aucun illustrateur dans la vie de tous les jours !!!

.Quels sont tes projets pour l’avenir ?

Faire plein de projets d’illustration, j’aimerais bien trouver un éditeur pour faire de la papeterie aussi car pour l’instant, je fabrique mes petits carnets moi-même.


.Un dernier mot pour la fin de cette interview ..

Merci à vous d’avoir pensé à moi pour cette interview, je n’ai pas encore eu l’occasion de tester le logiciel UpShot, mais il a l’air vraiment très utile, et je n’hésiterai pas dés que j’en aurai l’occasion !!!

Sylvie Vartan en Moshino printemps/été 2010

Claudia en Dolce et Gabbana, Fashion Week

Découvrez son portofolio très girl et plein de fraîcheur !