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Andreas Krapf is amazing !
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Fresh from the Hive is Studio Melipone's weblog about visual delights, startup love and much more.
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Marco Zamora
Après avoir eu son baccalauréat des beaux-arts, Marco Zamora, qui vit en Californie et plus précisément à Los Angeles, obtient en 2004 son diplôme au California Institute of Arts. A la suite de quoi, il devient graphiste le jour et peintre la nuit.
Cet artiste, utilise des techniques traditionnelles comme le crayon, le pinceau, l’encre ou encore l’aquarelle et est fortement influencé par sa ville. Il s’inspire principalement de sa culture, de la rue, des choses du quotidien, du paysage urbain et des gens qui le constituent.
Il a été mis en avant grâce à la marque de chaussures Vans avec qui il a collaboré. Marco Zamora délaisse souvent sa toile pour peindre à plus grande échelle sur des murs par exemple. Il aime peindre le réel et et joue sur l’anonymat de ses personnages. Des créations très réalistes tant au niveau des personnages, que des scènes décritesainsi que dans sa technique de peindre.
Des images riches et complexes, un style que j’adore, son portfolio est à découvrir ici .
Denis Gonchar aka Gondarchen
Prestidigitateur est le mot qui convient le mieux à cet illustrateur Ukrainien. Son travail est un vrai tour de passe-passe. Il s’amuse à jouer sur différents styles graphiques. En effet, il utilise les codes du cubisme en peinture mais c’est de manière numérique qu’il conçoit ses créations.
Cet artiste, qui possède une maîtrise parfaite de Illustrator ou encore Wacom, joue sur les codes graphiques et démontre ainsi que le média utilisé n’est qu’un simple outil. C’est ce qu’on en fait qui est important. On retrouve un travail à mi-chemin entre peinture et graffiti réalisé à l’ordinateur.
Pour arriver à cette impression de réalisme, Gondarchen superpose les couches de couleurs pour ainsi jouer avec la lumière et le relief. On dit souvent que son travail est du “cubisme moderne”.
Un rendu graphique impressionnant aux couleurs pep’s. Un très beau travail vectoriel !
http://goncharden.deviantart.com
http://shadowness.com/goncharden
SIT
Sit est un artiste néerlandais qui a délaissé depuis peu de temps les agences pour revenir à un travail plus personnel. Son travail principalement noir et blanc mélange différents courants artistiques. En effet, Sit a débuté sa carrière en jouant sur différents tableaux aussi bien celui du street art que du graphisme mais aussi de la publicité. Aujourd’hui, il revient sur un travail plus traditionnel pour notre plus grand bonheur.
Sa nouvelle collection “Noir” sortie en 2011 est un véritable petit bijoux.
Un travail magnifique où Sit allie un graphisme sombre à un coup de pinceau extraordinaire. Dans cette collection il a voulu réinterpréter la relation trouble entre le règne animal et celui l’homme en y ajoutant sa touche artistique personnelle. Cela donne des créations très féminines, sensuelles avec quelque chose de bestiale. Un travail uniquement à l’encre et à la peinture pour un rendu époustouflant.
UpShooting
Superbe Portofolio de Saad Mojasee , à découvrir ici.
Dai Dai Tran
Daï Daï Tran, la trentaine, d’origine chinoise, vivant à Paris est un jeune artiste qui a le vent en poupe. Il maîtrise l’illustration de façon impressionnante et s’est fait connaitre grâce à ses portraits de personnalités et un style bien reconnaissable.
Entre caricature et style urbain, Daï Daï Tran exagère le trait pour un rendu grandiose. Il donne un effet de vision plongeante en dessinant ces personnalités avec une grosse tête et de petits pieds.
Il mélange une culture afro-américaine, un style urbain et un art vectoriel pour un résultat superbe. Il recrée ses personnages en y ajoutant son style. Des traits graphiques et précis, une pincée d’humour, des couleurs vives, Daï Daï Tran est à découvrir ici : http://www.daidaitran.com
Banksy
Aujourd’hui je voulais juste parler de Banksy même si la plupart d’entre vous le connaisse déjà très bien. En ce moment, se déroule une très belle exposition “Art in the streets” au MOCA à Los Angeles avec quelques œuvres de Banksy.
Banksy est ce super graffeur ultra-connu qui a beaucoup fait parler de lui. D’abord grâce à un talent incontestable mais aussi grâce à son identité qu’il n’a toujours pas dévoilée et qu’il veut garder secrète . Il réalise ses pochoirs dans la plus grande discrétion et selon la rumeur il serait originaire de Bristol en Angleterre. Beaucoup de rumeurs circulent mais personne connait réellement la véritable identité de Banksy, mystère…
Enfin, nombreux sont ceux à apprécier Banksy car c’est, avant tout, un artiste engagé. Ses réalisations sont souvent incisives et provocantes. Il aime exagérer, enjoliver pour faire passer son message. Le pochoir est un moyen d’exprimer son opinion et souvent son mécontentement.
Ses œuvres sont un mélange d’ironie, d’humour et d’insolence qu’il appose dans de nombreux lieux d’où son surnom de terroriste de l’art ;)
Il est devenu mondialement célèbre à la suite de ses peintures faites en 2005 sur le haut mur d’enceinte de la Cisjordanie à Bethelem. La même année, il détourne clandestinement certaines œuvres de grands musées américains en créant d’excellentes imitations et en y rajoutant sa propre touche street art.
Il a beaucoup d’imagination et certains diront que ses pochoirs sont un peu faciles. Je ne trouve pas. Je pense qu’il a un réel talent et fait passer sa vision de la société actuelle sans être vulgaire. Au fait, son film “Faites le mur” (Exit Through The Gift Shop ) est à voir !
http://www.banksy.co.uk
UpShooting
Superbes illustrations de Manuel Rebollo aka Elgatoazul basé à Salamanque.
Hellofreaks !
Hellofreaks est une agence de design graphique pas comme les autres.Cette agence est dirigée par le graphiste et illustrateur Jerôme Castro, un artiste au style très particulier.
Ces travaux vectoriels sont incroyables. Avec illustrator ainsi que des textures et des couleurs soigneusement choisies il donne un esprit vintage à ses créations.
Hellofreaks, c’est surtout des illustrations déjantées. La patte singulière de l’artiste et son attachement au détail donne un très beau résultat. Décalé et humour sont les mots d’ordre de cet illustrateur et ses illustrations de personnages sont touts plus bizarres les uns que les autres. Cela passe par des super héros de comics américains aux personnages cultes.
On retrouve l’esprit des années 50 et 60, où la typographie était utilisée en tant qu’élément graphique ainsi que le style des affiches commerciales de ces années là.
Nastplas
Nastplas est un duo madrilène composé de Dr Franken et Natalia Molinos. Dr Franken est illustrateur digital et Natalia Molinos occupe la fonction de directeur de création.
Un style qui varie selon les créations mais le final est toujours spectaculaire et complexe.
Nastplas est avant tout une équipe indépendante créé par Natalia Molinos et son mari. Leur univers de science fiction s’inspire du cinéma de ses trente dernières années avec des films comme le Cinquième élément ou encore Matrix.
Fran Rrodriguez Learte a été diplômé des Beaux- Arts de Salamanque et débute dans l’art numérique lorsqu’il commence ses études en tant que programmeur. Il utilise des techniques comme la 3d, l’aérographe, le dessin vectoriel et la photo et mélange images et illustrations pour donner le résultat qu’il avait en tête, souvent composé de nombreux petits détails.
Ce duo espagnol crée des illustrations numériques super cools en utilisant des lignes complexes pour donner ce côté futuriste avec comme thème de prédilection les hommes et les machines.
DeviantArt
Behance
Flickr
96 K
Liu Zheng aka 96k est un graphiste designer basé à Pékin. Il intervient sur le print, le web ainsi que le motion design. En 2005, il créé son propre studio de design 96k™. Cette boutique créative est spécialisée dans le graphisme, le Motion Graphics, le print design et le design de site Web.
Ce designer aime jouer avec les styles et les différentes techniques. Son travail est un mélange de fait main et de numérique. Il a collaboré avec des clients comme Nike, Pepsi ou encore Sony Ericsson.
Liu Zheng, dès son enfance, a été influencé par les cultures étrangères et était autant fasciné par les arts exotiques que traditionnels. Il s’associe souvent avec le photographe LuoHao pour des compositions complexes et atypiques.
J’adore son travail fait d’une superposition de plusieurs éléments, tout d’abord une photo, puis il y insère des éléments graphiques ainsi que des illustrations. Un travail original et de très beaux collages.
Damien Vignaux aka Elroy
Elroy est directeur artistique en freelance basé à Berlin. Il est co-fondateur du collectif The Bisou GTi. Un collectif de 5 artistes vj et dj pour un mélange de live, de sets musicaux et de performances scéniques sur fond de créations visuelles.
Elroy aime varier les styles et travaille sur de nombreux supports . A l’aise dans des univers totalement opposés comme le “kawai” mais aussi un univers “dark et torturé”.
Elroy est plus qu’un graphiste. C’est un photographe talentueux qui aime jouer avec la lumière, il est aussi dj et depuis quelques temps il s’est pris de passion pour la vidéo.
Depuis toujours, il aime dessiner, sculpter, peindre et créer, c’est donc naturellement qui s’est dirigé vers le métier de graphiste. Il travaille la plupart du temps seul mais peut aussi travailler en collaboration lorsque c’est de gros projets. Il puise son inspiration un peu partout mais certains artistes comme Alex Trochut, Mario Hugo ou encore Théo Gennitsakis sont de véritables sources d’inspirations pour lui.
Elroy aux mutiples facettes, multiples domaines et aux nombreux supports est un artiste aux mille projets ! Un talent incontestable, dur à suivre mais tellement facile à admirer.
Florian Nicolle aka Neo
Florian Nicolle alias Neo est un illustrateur et graphiste français de 23 ans. Diplômé en design graphique, il est expérimenté dans la conception graphique. Toutefois, c’est vers l’illustration que son cœur penche.
Il est fasciné par tout ce qui concerne le graphisme et le design et touche un peu à tout. Il travail sur de multiples formats comme le web ou encore le Print.
Il a un style original et créatif ou il mêle des démarches classiques comme l’esquisse, la peinture ou encore l’aquarelle avec les nouveaux outils numériques. Ces créations révèlent une spontanéité dans les lignes, les mouvements mais on remarque que la base du dessin reste très précise.
Il utilise le bic, le pinceau, l’encre de chine et les aquarelles après quoi il ajoute des textures et des détails sur Photoshop. Il affectionne particulièrement la texture du texte car cela rajoute une présence de la main.
“Je dessine une image comme si j’écrivais un texte avec le même outil, la même liberté de ratures, de lignes, de gribouillis….”
Ce jeune graphiste très prometteur à un Portfolio super sympa !
Johnny Cheuk
Johnny Cheuk, est un jeune graphiste et illustrateur basé à Hong Kong. Il commence sa carrière en 2001 en tant que freelance après avoir eu son diplôme.
Il aime utiliser différents matériaux pour créer ses œuvres. Il mélange des créations faites à l’ordinateur avec de l’aquarelle, une plume ou encore de l’encre de Chine pour explorer les possibilités créatives. Ses œuvres ont été publiées dans divers magazines, livres, sites Web et d’expositions.
Les créations de Johnny Cheuk sont étonnantes, très punchy, avec de très belles couleurs et des portraits de célébrités assez cool ;)
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